Historyczne obrazy słynnego amerykańskiego artysty hotelowego

We wczesnych latach dwudziestych Edward Hopper tworzył ilustracje i okładki do Tavern Topics, publikowanych i dystrybuowanych przez Waldorf Astoria hotel w Nowym Jorku, aw latach 1924 i 1925 narysował osiemnaście znakomicie oświetlonych okładek dla branżowego magazynu Hotel Management.

Ten amerykański artysta Edward Hopper znany był z zainteresowania hotelami, motelami, domami turystycznymi oraz szerokim zakresem usług hotelarskich. Od 1920 do 1925 pracował jako ilustrator handlowy dla zarządzania hotelami i tematów tawern od Wielkiego Kryzysu po zimną wojnę. Pogłębił swoją wiedzę na temat usług hotelarskich jako częsty gość w kilku kwaterach podczas długodystansowych podróży samochodowych, które odbył z żoną, artystką Josephine Hopper. Od połowy lat dwudziestych do początku lat sześćdziesiątych Hopper badał tematykę usług hotelarskich w obrazach, akwarelach, rysunkach i grafikach. Czasami nazywał te prace „hotelem” lub „motelem”, ale równie często nie. Ponad połowa to kompozyty witryn, z niemałą ilością inwencji i licencji artystycznej.

Edward i Jo spędzili większość swojego życia na Manhattanie, który, podobnie jak inne regiony w całym kraju, doświadczył ogromnego boomu hotelarskiego w pierwszej ćwierci XX wieku. Dochody generowane przez hotele spadły o ponad 25 procent w latach kryzysu 1929-1935, co nie było dla Hoppera odstraszaniem.

W okresie międzywojennym Hopper wykonał co najmniej dwie akwaforty i pięć obrazów syntetyzujących elementy architektoniczne różnych hoteli miejskich — niektóre z nich znał z życia w Nowym Jorku, podczas gdy inne nawiązywały do ​​obrazów sugerowanych na łamach Hotel Management w latach, wyprodukowała swoje okładki. W większości okładki przedstawiają eleganckie pary tańczące, spożywające posiłki i pływające łódką w środowisku hotelowym.

Patrząc z punktu widzenia ich domu przy 3 Washington Square North w Nowym Jorku, Hoppers napotkali kilka hybrydowych struktur wynajmu, w tym dziesięciopiętrową kampanilę przy 53 Washington Square South. Zaprojektowany przez McKim, Mead & White i zbudowany w 1893 roku, był w rzeczywistości częścią hotelu Judson, z którego dochód skorzystał sąsiadujący z kolumnadą Judson Memorial Church. Hopper uchwycił ten widok na obrazie November, Washington Square, który rozpoczął w 1932 roku i do którego dodał elementy nieba w 1959 roku. Przyjaciel Hoppersów, artysta John Sloan, mieszkał w hotelu Judson przez osiem lat, dopóki nie został eksmitowany przez New York University (który wcześniej zaanektował nieruchomość). Trzypiętrowa, wypalona pomarańczowa konstrukcja po lewej stronie w wersji malowanej to pensjonat House of Genius przy 61 Washington Square South, który w różnych okresach od 1910 do 1930 gościł artystów, pisarzy, poetów i muzyków. w tym Theodore Dreiser, John Dos Passos, Eugene O'Neill i Alan Seeger.

Hotele apartamentowe należą do obiektów wpisujących się w typy architektoniczne Hoppera syntetyzowane w wybranych kompozycjach, takich jak Dom o zmierzchu. Popularne, miejskie pensjonaty oferujące krótkoterminowy wynajem, były to zasadniczo apartamenty, ale z udogodnieniami hotelu. Te hybrydowe przestrzenie klasy średniej zawierały wiele jednostek ze wspólnymi łazienkami i często zawierały salony z pianinami oraz oferowały restaurację, portiera i codzienne sprzątanie.

Rezultatem co najmniej dziewięciu rysunków studyjnych, Hotel Lobby, jest prawdopodobnie najbardziej kompleksowe podejście Hoppera do tematu usług hotelarskich.

Siedząca na tapicerowanym krześle młoda kobieta w niebieskiej sukience czyta swoją książkę, odchylając się pod kątem, który odzwierciedla jej bardziej dojrzałą koleżankę z holu. Na tylnej ścianie widok przez ciemne zasłony w otwartych drzwiach ukazuje restaurację ze stołami nakrytymi pościelą. Linie uformowane na podłodze odzwierciedlają zasady wzornictwa z epoki, traktując dywan jako środek do prowadzenia tłumów i wyznaczania rozmieszczenia mebli. Jeszcze ważniejsze dla kontroli tłumu i klimatu są drzwi obrotowe — przycięte po lewej stronie w holu hotelu. W przypadku wszystkich obrazów architektury miejskiej Hoppera obrotowe drzwi pojawiają się tylko w dwóch opracowaniach do tej pracy i tylko na jednym innym obrazie (Sunlight in a Cafeteria, 1958, w ​​Galerii Sztuki Uniwersytetu Yale). Różne odmiany drzwi obrotowych istniały co najmniej od połowy XIX wieku, a ich celem było regulowanie wentylacji i utrzymywanie stałej temperatury w miejscach publicznych. Nie wpuszczając powietrza z zewnątrz, drzwi obrotowe były, według słów jednego z pierwszych promotorów, „zawsze zamknięte”. To pomaga wyjaśnić, w jaki sposób Hotel Lobby, obraz ukończony w styczniu 1943 roku, przedstawiający parę w zimowych ubraniach, mógł również przedstawiać kobietę bez płaszcza w sukience z krótkim rękawem.

Wiele z 18 znanych przednich okładek Hoppera HM zostało wykonanych w połowie lat dwudziestych. W przeważającej części okładki przedstawiają jedną lub więcej eleganckich par, które cieszą się aktywnością, taką jak taniec, jedzenie i łódka, na tle stworzonego hotelu. Hopper wykorzystał rzeczywiste hotele — Ohio's Cincinnatian Hotel i nowojorski Mohonk Mountain House — jako inspirację na dwóch okładkach. Jasne kolory ilustracji i energiczne działania wyraźnie odbiegają od bardziej ponurych, słynnych dzieł Hoppera, takich jak „Automat” czy kultowe „Nighthawks”. The Hoppers, Edward i Josephine [również malarka], codziennie jedli lunch w hotelu Dixie w Nowym Jorku.

I być może absorbując gościnność, że wszystko kręci się wokół wrażenia gości, VMFA poszła o krok dalej, odtwarzając pokój hotelowy widziany w pracy Hoppera z 1957 roku „Western Hotel”.

Edward i Jo zaczęli wynajmować domki letniskowe w South Truro na Cape Cod w 1930 roku i kupowali nieruchomość, a następnie budowali tam dom kilka lat później. W latach czterdziestych Cape Cod posiadało wiele domów dla turystów — umeblowane domy jednorodzinne oferujące pokoje na krótkie pobyty, często sezonowo. Głęboko zainteresowany architekturą domową, Hopper namalował kilka domów turystycznych w ciągu swojej długiej kariery, ale z perspektywy czasu wydaje się, że był szczególnie zainteresowany jedną z takich rezydencji w Provincetown na Cape Cod. Spędził kilka długich nocy zaparkowanych przed konstrukcją, robiąc rysunki, w wyniku czego powstał obraz, który oferuje widok na frontowe pokoje domu – najwyraźniej mieszkańcy zastanawiali się, co robi artysta, siedząc tam swoim buickiem i szkicując.

Hoppers odbywali długie okresowe podróże w poszukiwaniu tematów między innymi po Nowej Anglii, Zachodzie i Meksyku. Podczas tych wypadów zatrzymywali się w domach turystycznych, a ostatecznie, w miarę wzrostu dochodów Edwarda, w motelach i sądach motorowych. Fragmenty pamiętników Jo — obejmujące okres od połowy lat trzydziestych do lat sześćdziesiątych, a ostatnio przekazane Towarzystwu Sztuki i Muzeum w Provincetown — ujawniają strona po stronie obszerne opisy tych kwater i uczucia pary do nich. Jeden z bardziej barwnych i dłuższych wpisów dotyczy ich pobytu w Weseman Motor Court w El Paso od 1930 do 1960 grudnia 15 roku. Hopper namalował Western Motel podczas stypendium w Huntington Hartford Foundation w Pacific Palisades w Kalifornii, ale canvas przywołuje również opisy Jo i współczesną prasę omawiającą zakwaterowanie w El Paso.

Hoppers odbyli pięć długich podróży do Meksyku w latach 1943-1955, podczas których odwiedzili również kilka regionów w Stanach Zjednoczonych; jeździli pociągiem w 1943 r., podczas innych wypadów podróżowali samochodem. Często oceniali lokalizację na podstawie jakości ich zakwaterowania i widoku oferowanego przez ich pokój oraz z dachu budynku. Wiele z tego, co wiemy o czasie Hoppera w Meksyku, pochodzi z korespondencji pary na papierze firmowym i pocztówkach z hotelu i motelu. Pochodzący z jego pierwszej podróży do Meksyku, Saltillo Rooftops wykorzystuje na pierwszym planie rurę od pieca na dachu swojego hotelu w Guarhado House (gdzie on i Jo przebywali) na pierwszym planie, aby zrównoważyć rozwijającą się rozpiętość gór Sierra Madre w tle. W katedrze w Monterrey powraca do swojej praktyki wykorzystywania swoich kwater (w tym przypadku Hotel Monterrey) jako urządzenia do kadrowania, aby zsyntetyzować wizualną inwentaryzację hoteli i innych konstrukcji — przycięte oznakowanie Hotelu Bermuda pojawia się w lewym dolnym rogu. Hotele i motele mogą stanowić użyteczną metaforę do ogólnego zrozumienia większości prac Hoppera. Przyjął za pewnik, że hotele i obrazy oferują tymczasowe przeżycia, służą wielu jednostkom i są ostatecznie wysoce wymyślnymi iluzjami. Hopper postrzegał swoją sztukę – w szczególności obrazy i akwarele – jako miejsca, w które można tymczasowo zainwestować i nad którymi później zadumać się z równymi częściami introspekcji i nostalgii. Sześćdziesiąt dziewięć z tych obrazów, akwareli, rysunków, druków i okładek czasopism zostało przedstawionych – wraz z trzydziestoma pięcioma pracami na ten temat autorstwa innych artystów – na wystawie Edward Hopper and the American Hotel w Virginia Museum of Fine Arts w Richmond .

Być może dobrze, że wystawa jest organizowana przez i tam debiutuje. Hoppers kilkakrotnie odwiedzali Richmond. Jego własna sztuka pokazywana była na kolejnych wystawach biennale. Hopper wrócił do muzeum w 1953 roku na wystawę „Sędzia Jury”, mniej więcej w czasie, gdy muzeum kupiło Dom o Zmierzchu. Zdjęcie z tej wizyty przedstawia artystę Hoppera i Richmonda Bella Worshama stojącego przed obrazem Hoppera Early Sunday Morning. Kontynuując porywającą komunikację, za pośrednictwem mieszkania pary podczas tej wizyty, dyrektor muzeum, Leslie Cheek Jr., zapewnił Hoppera: „Podczas pobytu w Richmond zostaniesz zakwaterowany w hotelu Jefferson, strukturze Beaux-Arts, wierzę, że ci się spodoba ”. Było wiele hoteli, w których Cheek mógł umieścić Hoppera, ale upewnił się, że artysta przebywa w obiekcie uznawanym za „najlepszy na Południu”.

Praca Hoppera dla kierownictwa hotelu rzeczywiście wpłynęła na jego karierę. Rzeczy, które robił dla Kierownictwa Hotelu — a nawet niektóre zdjęcia, reklamy i artykuły — były magazynem obrazów i pomysłów, do których powracał wielokrotnie.

Stanleya Turkela został mianowany Historykiem Roku 2020 przez Historic Hotels of America, oficjalny program National Trust for Historic Preservation, w ramach którego został nazwany wcześniej w 2015 i 2014 roku. Turkel jest najczęściej publikowanym konsultantem hotelarskim w Stanach Zjednoczonych. Prowadzi praktykę doradztwa hotelarskiego pełniąc funkcję biegłego w sprawach hotelarskich, doradza w zakresie zarządzania aktywami oraz franczyzy hoteli. Posiada certyfikat Master Hotel Supplier Emeritus wydany przez Educational Institute of the American Hotel and Lodging Association. [email chroniony] 917-628-8549

Właśnie ukazała się jego nowa książka „Great American Hotel Architects Volume 2”.

Inne opublikowane książki o hotelach:

• Wielcy amerykańscy hotelarze: pionierzy branży hotelarskiej (2009)

• Zbudowany do końca: ponad 100-letnie hotele w Nowym Jorku (2011)

• Zbudowany do końca: ponad 100-letnie hotele na wschód od Mississippi (2013)

• Twórcy hotelu: Lucius M. Boomer, George C. Boldt, Oscar of the Waldorf (2014)

• Wielcy amerykańscy hotelarze Tom 2: Pionierzy branży hotelarskiej (2016)

• Zbudowany do końca: ponad 100-letnie hotele na zachód od Missisipi (2017)

• Hotel Mavens Tom 2: Henry Morrison Flagler, Henry Bradley Plant, Carl Graham Fisher (2018)

• Great American Hotel Architects Tom I (2019)

• Twórcy hotelu: Tom 3: Bob i Larry Tisch, Ralph Hitz, Cesar Ritz, Curt Strand

Wszystkie te książki można zamówić w AuthorHouse, odwiedzając witrynę stanleyturkel.com  i klikając tytuł książki.