Muzyka ludowa i taniec są wspaniałymi wyrazami bogatej tradycji i różnorodnej kultury danego kraju, choć bardzo rzadko zwraca się na nie uwagę. Wielu muzyków ludowych w całym kraju walczy o utrzymanie swoich tradycji w obliczu spadającej liczby, a ze względu na brak zachęt i uznania ze strony społeczeństwa, współcześni muzycy folkowi muszą zaangażować się w zachowanie tej sztuki, walcząc o własne przetrwanie.
Mając na celu wyeksponowanie tych unikalnych lankijskich ludowych i tradycyjnych form muzyki i tańca, Fundacja Sewalanka wraz z Concerts Norway i Ambasadą Norwegii zaprezentują Jaffna Music Festival, imprezę o tematyce ludowej w dniach 25-27 marca 2011 w mieście Dżafna. Festiwal odbywa się w folklorystycznej scenerii obozowej, gdzie różni artyści, zarówno lokalni, jak i zagraniczni, poprowadzą symultaniczne występy na 3-4 scenach od piątku do niedzieli w godz. 10-00, po których nastąpi scena główna występ codziennie od 3:00 do 4:00.
Festiwal zgromadzi asortyment tradycyjnych przedstawień muzyki ludowej i tańca z całej wyspy, z grupami reprezentującymi wszystkie grupy etniczne. Łącząc folk, fusion folk i muzykę tradycyjną, festiwal zaprezentuje ekscytujący skład 23 lankijskich i 5 międzynarodowych zespołów folkowych z Indii, Nepalu, Palestyny, RPA i Norwegii. Niektóre z nich to:
Grupa Nishantha Rampitiye: Kohomba Kankariya
W Kandy, gdzie ewoluowała Kohomba Kankariya, rodzina Nishan Rampitiye od pokoleń zajmuje się tą sztuką. Dobrze znana z Kohomba Kankariya i Bali, grupa ma około 50 wykonawców. Zaaranżowanie pełnego spektaklu Kohomba Kankariya zajmuje prawie 5 lat lub więcej – najtrudniejszym punktem jest przeszukanie profesjonalnych tancerzy, którzy dobrze znają procedury i samą Kankariya.
Khhomba Kankariya zawiera wiele epizodów związanych z incydentem. Rytuał Kohomba Kankariya jest wykonywany, aby zapewnić wolność od chorób, przywołać błogosławieństwo i zapewnić ludziom dobrobyt. Oczekuje się, że błogosławieństwa objawią się tylko w miejscu, w którym odbywa się Kohomba Kankariya, więc jeśli inni chcą takich błogosławieństw, również są zmuszeni do wprowadzenia Kohomba Kankariya na swoich obszarach, zapewniając w ten sposób, że więcej ludzi złoży ofiary, aby zadowolić „Yakka”. ” (diabeł) osobno dla ich dobrego samopoczucia!
Akademia jest bardzo dumna z zdobywania nagród na poziomie krajowym i międzynarodowym oraz Nagrody Prezydenckiej dla „Skillfull Wes Natum Artist of 2009-2010”.
Tradycja i Kultura Muzułmańskiego Stowarzyszenia Indukującego (TACOMIA): Kali Kambattam
Członkowie TACOMIA mieszkają w Akkareipattu, na wschodnim wybrzeżu Sri Lanki. Grupa jest dobrze znana w społeczności muzułmańskiej ze względu na charakterystyczny styl wykonywania muzyki na pałeczki. Ten styl jest znany jako „Kali Kambattam”, co odnosi się do „beat and play”. Wiedzę i sztukę wykonywania sztuki przekazywane są w tradycyjnych rodzinach obecnemu pokoleniu.
Korzenie ich stylu gry sięgają około 300 lat temu. Tradycja ta jest bardzo popularna w każdej społeczności muzułmańskiej. Zespół na przestrzeni lat zagrał ponad 30 koncertów dla szerokiej i zróżnicowanej publiczności w całym kraju.
Zespół wykonuje różnorodne opowieści ludowe w formie śpiewu i tańca na kijach. Styl gry, śpiewu i tańca zespołu folklorystycznego wywodzi się z Arabii Saudyjskiej. Scenariusz ten stanowi podstawę, a wszystkie otaczające sekwencje są odgrywane w różny sposób przy użyciu różnorodnych symboli i kostiumów, którym towarzyszą rytmiczne śpiewy i bębnienie pałeczkami.
Według MH Musamila, lidera grupy, młodsze pokolenie na wschodnim wybrzeżu wykazuje duże zainteresowanie dołączeniem do grupy i poznaniem tej wyjątkowej tradycji.
Papuraba Koothu-Chulipuram
Jest to jeden z Koothu praktykowanych wśród Tamilów w rejonie Chulipuram. Teraz ma być wykonany ponownie po prawie dwudziestu latach. Historia Papurabaha związana jest z legendą Mahabharata.
Papravaham dalej opowiada historię wielkiej walki pomiędzy ojcem a synem, wielkim łucznikiem Ardżuną, w epickim Mahabharacie i Papravahanie, który schwytał konia wypuszczonego przez jego ojca podczas jagi (ofiary składanej bogom). Paravahan wygrywa bitwę, zabijając swojego ojca, ale ostatecznie dzięki interwencji bogów Arjuna zostaje wskrzeszony do życia.
Mężczyźni występują przy dźwiękach talamu, śpiewając annaviyar, wspierany sallari i mathalam. Przedstawienie odbywa się zwykle w okrągłej przestrzeni w kompleksie kovil. Publiczność jest usadowiona po trzech stronach sali widowiskowej. Wykonawcy nie korzystają z nowoczesnych udogodnień, takich jak nagłośnienie. Ten koothu jest wykonywany tylko w okresach świątynnych.
Prawie sto lat temu mówiono, że na przedstawienie sprowadzano prawdziwe konie i słonie, aby nadać spektaklowi dostojeństwa.
Grupa indyjska
Grupa Manganiar jest znana z tradycyjnej indyjskiej muzyki ludowej i uważana jest za jednego z najbardziej wyrafinowanych muzyków Zachodniego Radżastanu. Zespół folklorystyczny wywodzi się z dzielnicy Barmer w Radżastanie, zwanej również krainą królów i słynącej z muzyki ludowej i pokoleń profesjonalnych muzyków. Są postrzegani jako potomkowie Radżputów – królów Radżastanu, ponieważ ich pieśni przekazywane są z pokolenia na pokolenie, co czyni ich skutecznymi strażnikami historii pustyni. Ich piosenki dotyczą wszystkich aspektów życia – miłości, ślubów, narodzin czy wszelkich rodzinnych uroczystości. Wśród instrumentów, na których grają, jest niezwykły instrument smyczkowy „kamayacha”, z dużym, okrągłym rezonatorem, który wydaje imponujący, głęboki, grzmiący dźwięk.
