„Caritas”: sztuka uliczna, która podkreśla tragedię naszych czasów

Na murach Mediolanu współczesny artysta popowy AleXsandro Palombo przedstawia „Caritas” - nową serię dzieł sztuki podnoszących świadomość na rzecz solidarności, przedstawiających „Papieża Franciszka” i „Madonnę z dzieckiem” błagających o pieniądze, i papierowe kubki z logo Coca Coli, zawsze symbolizujące masowy konsumpcjonizm i kapitalizm, w papierowe kubki charytatywne.

Połączenia koronawirus przyczynił się do pogłębienia nierówności społecznych, powodując alarmujący wzrost ubóstwa na całym świecie, kryzys przeniósł się ze szpitali na ulice, gdzie sytuacja staje się coraz bardziej niepokojąca.

W „Caritas” AleXsandro Palombo podejmuje pilną potrzebę ubóstwa i temat solidarności, aby zastanowić się nad pandemią społeczną, która generuje miliony nowych biednych ludzi na całym świecie.

„Ten kryzys to największa szansa na przeprojektowanie i uczłowieczenie społeczeństwa. Dziś bardziej niż kiedykolwiek musimy być świadomi drugiego, tych, którzy są na naszej drodze i którzy przeżywają moment skrajnej potrzeby. Każdy z nas może coś zmienić, pomagając najbardziej wrażliwym i wszystkim rodzinom, które teraz popadły w ubóstwo.

To czas, aby zrozumieć, że przyszłość to hojność i solidarność ”- powiedział artysta, który swoim spojrzeniem przenosi punkt ciężkości z pandemii zdrowia na pandemię ubóstwa, co stanowi mocną refleksję na temat dramatycznego wzrostu liczby ubogich we Włoszech i na całym świecie. . ”

Sztuka w służbie społeczeństwu - w cyklu „Caritas” papież Franciszek jest świadectwem miłości i pojawia się jako bezdomny przed kościołem San Gioachimo w centrum Mediolanu, pragnący żebrać, biedny człowiek wśród biedna, a Madonna żebrząca z dzieckiem ukazuje się w całym swoim człowieczeństwie, bliższym wymiarowi ziemskiemu niż boskiemu.

AleXsandro zagłębia się w teraźniejszość i swoją zdecydowaną i lekceważącą cechą zamierza uwrażliwić obserwatora na głębsze znaczenie miłosierdzia, skierować uwagę na nierówności, marginalizację oraz zachęcić do dzielenia się i solidarności.

„Kryzys zdrowotny zapoczątkował zmianę naszych przyzwyczajeń w skali globalnej, jest dla nas ogromną szansą na kontynuację tej transformacji, aby zmienić nasze społeczeństwo na lepsze, od nas wszystkich zależy, czy wczorajszy świat stanie się lepszym światem, nikt nie pozostaje niewidzialny i każdy może mieć prawo do ludzkiej godności ”- mówi Palombo.

Wizjonerska sztuka Palombo od lat 1990. zawsze okazała się prekursorem, prowokując ważne debaty i refleksje. Jego znak jest wezwaniem do działania, artysta kontynuuje swoją osobistą ścieżkę badań i eksperymentów, które od ponad 25 lat charakteryzują go swoimi pracami o silnym oddziaływaniu społecznym, które mają tendencję do podważania stereotypów i promowania ważnych zagadnień związanych z etyką wielokulturowości. , praw człowieka, integracji, estetyki i różnorodności.

Jego najnowsza seria prac „Tylko dlatego, że jestem kobietą” ze światowymi przywódcami politycznymi, którzy padli ofiarą przemocy ze względu na płeć, znalazła się w stałej kolekcji „National Manifesto Museum” w Danii. We wrześniu artysta zdradzi nazwę prestiżowego Muzeum Paryskiego, które ma wprowadzić serię do stałej kolekcji.

AleXsandro Palombo, 46 ​​lat, mediolański z adopcji, jest współczesnym artystą popowym i aktywistą, twórcą o wielu obliczach, znanym na całym świecie ze swoich krytycznych i refleksyjnych dzieł, które koncentrują się na popkulturze, społeczeństwie, różnorodności, etyce i prawach człowieka.

Jego prace słyną z obalania stereotypów naszych czasów i używania wizualnego języka skłaniającego do refleksji i świadomości. Słynny na całym świecie jest jego serial „Niepełnosprawne księżniczki Disneya” z 2013 roku, który w prowokujący sposób podkreślał temat różnorodności i inkluzywności, wywołując silną ogólnoświatową debatę.

#odbudowapodróże