NY Visit: Kreatywne podejście do tradycyjnych przestrzeni

Architectural Digest Home Design Show dostarcza

Około 40,000 94 osób odwiedziło AD Home Design Show na początku tego miesiąca. Architekci, projektanci wnętrz, detaliści i hurtownicy, studenci i dziennikarze, artyści i właściciele galerii, swobodnie krążyli po przejściach Pier XNUMX na Manhattanie, znajdując zabawne, wyjątkowe, nowoczesne i tradycyjne projekty i produkty, które inspirują nowe i sprytne odpowiedzi na pytanie klienta „Jak powinny / mogłyby wyglądać moje pomieszczenia?” Wyzwaniem dla projektantów wnętrz, architektów, detalistów / hurtowników jest określenie, co zaspokoi potrzeby / życzenia klienta.

Projektantom wnętrz, którzy chcą zainteresować potencjalnie nudne lobby, pokoje hotelowe, kawiarnie i przestrzeń kawiarnianą, pokaz AD oferował mnóstwo nowych i inspirujących opcji, które zapewniają WOW, zastępując MEH!

Moje osobiste ulubione

David Harber, brytyjski projektant

Kreatywna paleta Harber obejmuje gamę od miedzi i brązu po stal nierdzewną i kamień. Bierze te metale i tworzy z nich eleganckie dzieła sztuki, które zmuszają nas do zatrzymania się i zastanowienia się nad pięknem eksponowanych dzieł. Harber pracuje w swoim studiu w Oxfordshire i inspiruje się złudzeniami optycznymi występującymi w naturze. Łączy w sobie czystą linię, odważną fizyczność i paletę pikselowych odbitych kolorów, które przenoszą naszą przestrzeń wizualną na nowy poziom zainteresowania. Niezależnie od kształtu rzeźby prezentują organiczną esencję, która może być hipnotyzująca.

Klienci to: Hotel Conrad Algarve, Portugalia; Hotel Four Seasons w Dubaju; Festival City, Doha, Katar; Fregate Island, Seszele; Hotel du Cap-Eden-Roc, Antibes, Francja; Hyatt Hotel, Birmingham, Alabama; Peninsula Hotel, Paryż, Francja; Raffles Hotel, Dubaj; Sandy Lane Hotel, Barbados; Royal Birkdale Golf Club, Southport; Sofitel London Heathrow w Terminalu 5; Hotel Sofitel, lotnisko Gatwick.

Menu pustyni

Soft-geometry wprowadza szereg mebli z litego drewna inspirowanych deserami. Stolik kawowy to gęsty wir z litego dębu, bogaty o różnym ziarnie i gradiencie w przezroczystym karmelowym wykończeniu. Projekty inspirowane są kreatywnością pustynnych kucharzy, którzy tworzą ciasta, trufle, tarty i eklery z podstawowych produktów mlecznych, mąki i jajek.

Soft - geometry to wspólne studio projektowe, które bada możliwości miękkości, powolności i intymności, budowane z czasem i procesem, w meblach i przedmiotach domowych, które są przeciwieństwem tego, co duże, odważne i szybkie. Prace eksplorują koncepcję „wieczności” przy użyciu formy, koloru i materiałów, które z jednej strony działają jak pomost do rzemiosła rzemieślniczego i procesów ręcznych, az drugiej strony do form, języka i wydajności nowoczesnej produkcji.

Studio Faktury

 

Facture Studio to firma zajmująca się meblami sztuki współczesnej kierowana przez projektanta Quincy Ellisa. Można go spotkać na Brooklynie w stanie Nowy Jork, gdzie jego dynamiczne, formowane prace wykorzystują żywicę do nieograniczonego eksperymentowania ze światłem, kolorem i przezroczystością.

Główne elementy jego pracy obejmują projekty zmieniające kolory, odcienie, wzory przesunięć, krycie i kolory rdzenia wnętrza. Facture stara się zatrzeć granicę, która często oddziela sztukę od designu. Poprzez zastosowanie nowych technik i eksperymentów marka stara się zaistnieć w świecie designu. Stoły, krzesła i leżaki doskonale sprawdzają się w butikowych pokojach hotelowych, kawiarniach przy basenie i stanowią inspirację dla dziecięcych sal zabaw i nieformalnych jadalni.

Studio Richarda Clarksona

Richard Clarkson Studio znajduje się na Brooklynie w Nowym Jorku i jest laboratorium artystyczno-projektowym, w którym prace są inspirowane niebiańskim. Członkowie studia mają doświadczenie w sztuce, projektowaniu, nauce, inżynierii i biznesie.

Filozofia Studio jest inspirowana gwiazdami i faktem, że „tworzymy na niebie wzory, aby przewidzieć pogodę, znaleźć drogę, opowiedzieć historie…” Wiele kultur „zinterpretowało” gwiazdy na swój własny sposób, tworząc historie i legendy o gromady słońc, płonące miliony mil stąd ”. Oprawy oświetleniowe łączą dowcip z kaprysem i są doskonałym, niepowtarzalnym dodatkiem do jadalni, kawiarni, nieformalnych stref wypoczynkowych, a także do sal zabaw dla dorosłych i dzieci.

Krzysztof Galas

Kristof Galas urodził się w Polsce (1977) i przeniósł się do Londynu (1997). Uzyskał tytuł Bachelor of Arts na Chelsea College of Art and Design, University of the Arts w Londynie (2007). Chociaż Galas zdobył dyplom z projektowania architektonicznego, jego pasja skupiała się na sztuce.

Podróże międzynarodowe zainspirowały jego pomysły i spędził lata na badaniu form i kolorów oraz eksperymentowaniu z różnymi technikami i mediami. Obecnie koncentruje się na malowaniu olejem i emalią, a jego prace eksplorują możliwości, jakie daje odzyskana i poddana recyklingowi farba w ramach troski o środowisko. Kontynuuje eksplorację faktury, kolorów i form pochodzących z medium przeznaczonego do innych zadań.

Marka Chatterly'ego

Chatterley uzyskał tytuł Bachelor of Fine Arts, Department of Art, na Michigan State University (1979), który ukończył z wyróżnieniem i uzyskał tytuł magistra sztuk pięknych na Wydziale Sztuki Michigan State University (1981). Studiował także na Northern Michigan University (1975, 1977).

Chatterley rozważa świat snów, prawdziwy świat i przestrzeń, która istnieje pomiędzy. Tworzy każdą glinianą rzeźbę od dołu do góry - zaczynając od 8-calowej płyty z gliny i powoli budując formy, pozwalając każdej sekcji ustawić się przed przymocowaniem następnej płyty, spędzając tygodnie na budowaniu każdej figury. Chropowate powierzchnie są częścią jego podpisu: „Są jak wykopane relikty czasu, który nadejdzie”. Każdy element jest wypalany dwukrotnie, a drugie wypalanie jest wystarczająco gorące, aby zeszklić glinę, umożliwiając rzeźbie przebywanie na świeżym powietrzu przez cały rok.

Jego prace są kreatywne, zabawne i intrygujące, dzięki czemu są idealnym dodatkiem do hotelowych lobby, poczekalni na lotniskach, nieformalnych lokali gastronomicznych i sal zabaw dla dzieci / dorosłych.

Ara Thorose

Ara Thorose pochodzi z Detroit w stanie Michigan i posiada tytuł magistra w dziedzinie projektowania 3D na Cranbrook Academy of Art. Jego prace eksplorują struktury postindustrialne poprzez eksperymenty laboratoryjne i intuicyjną zabawę. W jego cyklu Tubular group 01 kolekcja, złożona z trzech różnych rzeźb, przywołuje trójwymiarowy rysunek linii krzesła, utworzony za pomocą wielu różnych ruchów.

Jego prace artystyczne / meblowe są ręcznie wytwarzane w jego studiu w Detroit przy użyciu techniki spawania gumy, która obejmuje przerobione rury przemysłowe, PVC, aluminium, piankę i stal. Uważa Motor City za krytyczną siłę stojącą za jego postindustrialnymi formami i doborem materiałów.

Wyjątkowe aranżacje siedzeń Thorose są doskonałym dodatkiem do nowoczesnych pokoi w butikowych hotelach, winiarniach na świeżym powietrzu i salach degustacyjnych, a także salach zabaw i restauracjach przy plaży.

Prawda w kuchni

True cieszy się doskonałą reputacją w komercyjnych pomieszczeniach chłodniczych i rozszerzył swoją działalność o chłodzenie w strefach osobistych, dzięki czemu jest idealnym produktem do apartamentów hotelowych i innych wspólnych pomieszczeń. Firma jest firmą rodzinną, a jej produkty są wytwarzane w USA.

True dodał atrakcyjności produktowi, który zwykle pozostaje niezauważony dzięki linii produktów chłodniczych „Color My World”. Żywe kolory i dbałość o szczegóły sprawiają, że ta nudna konieczność jest atrakcyjnym dodatkiem do nowoczesnej kuchni i ciekawym sposobem na wprowadzenie WOW do hotelowej jadalni / przestrzeni kuchennej. Produkt powstał w drodze konsultacji z najlepszymi szefami kuchni na świecie oraz tego, jak działają w swoich restauracjach, w połączeniu z tym, czego chcą konsumenci, gotując dla siebie i swoich rodzin. Funkcjonalność i forma są połączone z dobrym wzornictwem, aby produkt był atrakcyjny i użyteczny.

Wielkim wydarzeniem na pokazie AD był szmaragd (niestandardowe wykończenie), który jest uznawany za reprezentujący dobre samopoczucie, równowagę i harmonię. Dzięki True projektanci mogą wybierać spośród 49 unikalnych kombinacji niestandardowych wykończeń i sprzętu zarówno w jednostkach pełnowymiarowych, jak i podblatowych.

Nowy wzrost

Wyglądają prawdziwie, ale są naprawdę FAUX botanikami… i oszukali mnie. Na początku lat dziewięćdziesiątych Ed Glenn pracował w swojej rodzinnej kwiaciarni w Greenville w Północnej Karolinie i wpadł na pomysł. Chociaż rodzinny biznes odniósł sukces (jego aranżacje można było znaleźć na obiadach w Białym Domu i państwowych), był sfrustrowany nietrwałością i wyzwaniami związanymi z pracą ze świeżymi kwiatami i chciał wysokiej jakości alternatyw.

Chociaż nie miał doświadczenia w produkcji ani wytwarzaniu, zaczął składać kilka prostych Paperwhite Narcissi, ustawionych w rustykalnych doniczkach z terakoty, z różnymi materiałami i narzędziami. Jako podstawę opracował trwałą mieszankę brudu, która imituje naturalną glebę, znaną obecnie jako Durf.

Obecnie firma zajmuje 60,000 XNUMX stóp kwadratowych powierzchni produkcyjnej i projektowej i jest wiodącym dostawcą wysokiej klasy sztucznych roślin i zieleni. Każda aranżacja Faux-Fresh została zaprojektowana przez Glenna i zespół projektantów, którzy ręcznie montują ekspozycje w możliwie najbardziej realistyczne reprodukcje botaniczne. Każda roślina wygląda tak realistycznie, jakby została dostarczona przez samą Matkę Naturę, bez opieki i niepokojów spowodowanych zmianami klimatycznymi, aktywnymi przejściami i dziećmi z lepkimi rękami.

Home Depot się rozwija

Home Depot rozszerza swoje zapasy o linie produktowe nabyte w wyniku przejęcia The Company Store. Teraz, dzięki możliwości zakupów w jednym miejscu, budynki i pokoje mogą być budowane i umeblowane za pośrednictwem Home Depot. Firma rozszerza również bazę klientów Home Depot z większym skośnością do kobiet, wyższymi dochodami i starszymi, ogólnie najbardziej porównywalnymi do Bed Bath & Beyond.

Obecnie Home Depot jest największym na świecie sprzedawcą specjalistycznych artykułów wyposażenia wnętrz, posiadającym 2,284 sklepy. W roku podatkowym 2016 sprzedaż The Home Depot wyniosła 94.6 miliardów dolarów, a zysk 8.0 miliardów dolarów. Zwykle kojarzeni z narzędziami, tarcicą i produktami do przebudowy domu, konsumenci mogą teraz pozwolić sobie na zakup artykułów dekoracyjnych i tekstyliów w Internecie.

Sklep Firmowy powstał w 1911 roku, a zakup Home Depot oznacza, że ​​wkracza on w przestrzeń „miękkiego domu”. Analityk Credit Suisse, Seth Sigman, stwierdza, że ​​produkty związane z dekoracjami, takie jak gwoździe, młotki, płytki podłogowe i elementy okienne, stanowią około 25 miliardów dolarów (25 procent) sprzedaży Home Depot; sam wystrój to zaledwie 2.9 miliarda dolarów (3 procent sprzedaży).

AD Show

Pokaz Architectural Digest obejmuje wiodące światowe marki i współczesne talenty, prezentując starannie wyselekcjonowane prezentacje designu, w tym winiety szanowanych projektantów, warsztaty i seminaria, pokazy kulinarne i specjalne występy „gwiazd”. Sprzedawcy reprezentują branże obejmujące meble, instalacje, oświetlenie, sztukę, kuchnię, łazienkę i projekty budowlane. Jest niezawodnym i wszechstronnym źródłem zakupów i nowych pomysłów od nowych niezależnych artystów, a także uznanych producentów. Wystawa przyciąga ponad 40,000 400 projektantów, którzy mają okazję poznać ponad XNUMX marek.

Aby uzyskać dodatkowe informacje, odwiedź addesignshow.com.

© Dr. Elinor Garely. Ten artykuł dotyczący praw autorskich, w tym zdjęcia, nie może być powielany bez pisemnej zgody autora.