- Zawsze istnieje dialog między dziełem sztuki a jego odbiorcą.
- Widzowie przekraczają granicę, która oddziela nasz świat od obrazu.
- Wreszcie ujawnia się erotyczny i niejednoznaczny wymiar relacji między obrazem a spojrzeniem.
Ponowne otwarcie muzeów na większości terytorium Włoch przywracających sztukę i turystykę otworzyło iskierkę światła i nadziei w długim i burzliwym okresie pandemii COVID-19, która wciąż trwa. To szansa na ulgę moralną i duchową dla miłośników sztuki włoskiej i zagranicznej, którzy od miesięcy zmuszeni byli marzyć o odzyskaniu części utraconej wolności.
Sztuka wraca do życia, a wystawa Galerii Narodowych Barberini Corsini, której kuratorem był Michele Di Monte, pokazała to z napływem zwiedzających, których przyciągnął intrygujący urok „Jak wykorzystują nas obrazy” - zagadka 25 arcydzieł malarstwa datowanych na okres od XVI do XVIII wieku .
„Wystawa” - mówi Flaminia Gennari Santori, dyrektor Muzeum - pogłębia wiedzę o pracach w zbiorach, wnosząc cenny wkład, po raz kolejny wzmacniając politykę wymiany z innymi muzeami, mającą na celu wzmocnienie kluczowej roli, jaką odgrywają galerie na poziomie krajowym i międzynarodowym ”.
Niektóre prace ze zbiorów galerii narodowych są wypożyczone z ważnych muzeów, w tym National Gallery w Londynie, Muzeum Prado w Madrycie, Rijksmuseum w Amsterdamie, Zamku Królewskiego w Warszawie, di Capodimonte w Neapolu, Galerii Uffizi w Florencja i Galeria Savoy w Turynie.
Na ścieżce, która wije się przez 25 arcydzieł, wystawa ma na celu zbadanie form tego cichego dialogu, który zawsze istnieje między dziełem sztuki a jego odbiorcą, gdy są one opracowywane na obrazach.
Jeśli sztuka jest zawsze skierowana do publiczności, ten apel nigdy nie ogranicza się do prostego wyglądu, ale wymaga bardziej aktywnego udziału i współpracy.
Po aluzyjnym wprowadzeniu do tematu wystawy, z wystawą arcydzieła Giandomenico Tiepolo z Muzeum Prado, „Il Mondo Novo”, wystawa została podzielona na 5 części.
W pierwszym sektorze „Próg” okna, ramy i zasłony zachęcają do przekroczenia granicy, która oddziela nasz świat od obrazu; jak to się dzieje w fascynującej „Dziewczynie w kadrze” Rembrandta, pochodzącej z Zamku Królewskiego w Warszawie, która zdaje się czekać na nas poza obrazem.
To milczące zaproszenie staje się wyraźne w następnej sekcji, „Apel”, gdzie takie dzieła jak portret „Sofonisba Anguissola” poety Giovana Battisty Casellego, „Wenus, Mars i miłość” Guercino czy „La Carità” (organizacja charytatywna ) autorstwa Bartolomeo Schedoni są otwarcie skierowane do widza i domagają się Twojej uwagi.
W dwóch centralnych częściach, „Niedyskretny” i „Wspólnik”, zaangażowanie obserwatora staje się bardziej subtelne, aluzyjne, tajemnicze, a nawet zawstydzające. Widz jest wezwany do zajęcia stanowiska wobec tego, co widzi, a czego w niektórych przypadkach nawet nie powinien widzieć, jak w mrugającym powieści Simona Voueta „Powodzenia”, uwodzicielskim „Judith and Holofernes” Johanna Lissa czy w „Drunkenness of Noah” użytkownika Andrea Sacchi.
Wystawę kończy sekcja poświęcona „Voyeur”, w której wreszcie ujawnia się erotyczny i niejednoznaczny wymiar relacji między obrazem a spojrzeniem. W obrazach „Lavinii Fontany” van der Neer, czyli Subleyras, podglądacz, patrzy nie tylko na przedmiot rzekomego pożądania, ale także odkrywa sam akt patrzenia, bycie w pełni widzem.
Oto do bicia koronawirus przywracając do życia sztukę, podróże i życie.
#odbudowapodróże
