La Traviata autorstwa Giuseppe Verdiego: transmisja na żywo przez włoską telewizję RAI-TV    

Ostatni założony przez Maestro Franco Zeffirelli, twórcę snów, zainaugurował 97^th festiwal operowy 2019 w hołdzie Arena di Verona w obecności Sergio Mattarealla, prezydenta Republiki Włoskiej.

Ta przebojowa wystawa należała do najbardziej ambitnych, jakie kiedykolwiek powstały w laboratoriach Veronese i jest ukoronowaniem marzenia florenckiego mistrza po 60 latach pracy nad arcydziełem Verdiego.

Daniel Oren, dyrektor muzyczny 97. Festiwalu, stanął na podium za sterami Areny Orkiestry i Chóru oraz obsady międzynarodowych gwiazd w piątek, 21 czerwca na 11 wieczorów, ze specjalnym wydarzeniem, które odbędzie się 1 sierpnia z Oropesą, Grigolo i najlepsi bohaterowie Domingo.

Nowa produkcja najsłynniejszych i najbardziej lubianych oper na świecie sygnowana jest przez wielkiego Franco Zeffirelli za reżyserię i sceny, Maurizio Millenottiego za kostiumy i étoile Giuseppe Picone za choreografię.

Franco Zeffirelli zawsze znał La Traviatę i być może lepiej niż ktokolwiek inny. Jego chrzest z dziełem par excellence odbył się w Dallas w 1958 roku, z nie kto inny jak Maria Callas w roli Violetty Valéry: teraz jak wtedy genialna intuicja mistrza florenckiego polega na tym, aby od początku obrócić dramaturgię wokół bohatera, kobieta ukazana w całej swojej kruchości na łożu śmierci (z chorobą dobrze opisaną przez muzykę Verdiego).

Potem Violetta ożywa i jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki wraca na tę imprezę, gdzie wśród świateł, kolorów i tostów spotyka Alfreda, a publiczność namiętnie się zakochuje, płacze z nią aż do przeczyszczającego końca, jeszcze tak majestatycznego człowiek.

Od tego czasu Zeffirelli rozwijał własny pomysł na dzieło przy innych okazjach z najważniejszymi interpretatorami XX wieku, ale nigdy w Weronie, gdzie jego definitywna lektura na temat ukoronowania długo rozważanego i pożądanego projektu od 2008 roku, owoc ponad rok pracy prowadzonej z najbardziej zaufanymi współpracownikami i asystentami dla Areny.

Wielki mistrz florencki, którego poprzednie spektakle nadal znajdują się w repertuarze Areny, już od 1995 roku par excellence na Arenie jest „twórcą marzeń” z operami: Carmen, Trovatore, Aida, Madama Butterfly, Turandot i Don Giovanniego, wnosząc do teatru wymiar widowiskowego kina, a także wzbogacając teatralną intensywność kina poprzez miłość i długie, chwalebne doświadczenie w prozie i operze.

Wysoki profesjonalizm od techników scenicznych po bohaterów każdego sektora grup kreatywnych

Artyści, kierownictwo i wszyscy pracownicy Festiwalu jednoczą się w hołdzie Franco Zeffirelli kilka dni po jego śmierci.

Ambitna scena odsłania ogromne „sceniczne pudełko” na kilku poziomach, ukryte i pokazane publiczności za pomocą ruchów kolosalnej kurtyny, nowe rozwiązanie dla przestrzeni amfiteatru, które sprawdza umiejętności Techników Areny.

Kostiumy do tej produkcji są autorstwa historycznego współpracownika, wielokrotnie nagradzanego Maurizio Millenottiego, który kilkakrotnie wygrał David di Donatello i był nominowany do Oscara za Hamleta i Otella, oba nieśmiertelne filmy Zeffirelliego.

Światła tworzy Paolo Mazzon z Arezzo, a choreografie Giuseppe Picone, międzynarodowy etoile i dyrektor Korpusu Baletowego Teatro San Carlo w Neapolu, a także popularna twarz telewizyjna, która wyjątkowo jako pierwsza powraca na Arenę tancerz na 4 występy.

Tworząc makijaż nowej Traviaty, zespół kreatywny opiera się na ważnej współpracy Michele Magnani, globalnego starszego artysty w MAC Cosmetics, który zaprojektował makijaże głównych bohaterów.

Wyłącznego doboru obsady dokonał dyrektor artystyczny C. Gasdia

Ożywić bohaterkę Violetty Valéry to kwartet wspaniałych głosów i wielkich prezencji scenicznych, absolutnie konieczny dla sceny, która lepiej niż jakakolwiek inna umie wywyższyć nowe pokolenie interpretatorów opery, tak uważne na aktorstwo i bliskie. do obrazów filmowych: polska sopranistka Aleksandra Kurzak, znakomity muzyk i bardzo popularna śpiewaczka z najlepszych teatrów świata; amerykańska Lisette Oropesa, prawdziwa gwiazda ostatniego festiwalu Rossini w Pesaro; chorwacka Lana Kos, ściśle związana ze sceną Arena, gdzie zadebiutowała w 2011 roku z Traviatą Hugo de Any; oraz Rosjanka Irina Lungu, często oklaskiwana przez międzynarodową publiczność Werony.

Bohaterowie Traviaty są uznanymi interpretatorami na całym świecie, między oczekiwanymi debiutami a niezwykłymi powrotami: jak Alfredo debiutują w Arena di Verona Pavel Petrov, następnie Raffaele Abete i wreszcie Stephen Costello. Jako ojciec Germont wyjątkowo powraca do pierwszych przedstawień Leo Nucci, po którym następują trzy inne młode i autorytatywne głosy Verdiego: Simone Piazzola, Amartuvshin Enkhbat i Badral Chuluunbaatar.

Podczas pojedynczego występu 1 sierpnia, wraz z Lisette Oropesa, Vittorio Grigolo wkracza na scenę z piaskowca i po raz pierwszy jako Giorgio Germont Plácido Domingo, w tygodniu, w którym świętuje 50. rocznicę debiutu na Arenie i we Włoszech, jako pierwsze historyczne spotkanie z Franco Zeffirellim, które odbyło się w La Scali w 1969 roku.

Daniel Oren, dyrektor muzyczny festiwalu 2019, prowadzi orkiestrę Verona Arena i chór pod kierunkiem Vito Lombardiego. Wraz z nim mistrz Veronese, Andrea Battistoni, zamienia się na podium na dwa występy (11 i 19 lipca), a Marco Armiliato na specjalny wieczór 1 sierpnia.

Burmistrz i prezes Fundacji Federico Sboarina Arena oświadczył: „Sezon, który niedługo zadebiutuje z La Traviatą, prezentuje wysoki poziom artystyczny zarówno w obsadzie, jak i produkcjach. Podnoszenie jakości, które było naszym pierwszym celem, jest teraz doceniane przez nas wszystkich i dlatego z wielką radością prezentuję pracę inauguracyjną, która nabiera również wielkiej wartości upamiętniającej Mistrza Zeffirelli. O rozwoju Festiwalu świadczą również w tym roku liczne instytucjonalna obecność pierwszej, przede wszystkim prezesa S. Mattarelli, która potwierdza odzyskany prestiż naszej Fundacji Arena.”

…na ścieżce wspomnień

Cecilia Gasdia, nadinspektor i dyrektor artystyczny Fundacji Arena, z dumą i wzruszeniem wspomina pierwsze spotkanie z Zeffirelli, które odbyło się właśnie dla La Traviata, w której zadebiutowała we Florencji w 1984 roku z Carlosem Kleiberem: „Uwierzył we mnie, kiedy byłem niewiele więcej niż młoda dziewczyna, jak u wielu młodych ludzi. Magia, którą był wtedy w stanie stworzyć, zostanie odnowiona na naszej ogromnej scenie, o której od dawna marzyliśmy w tej produkcji.

„Franco Zeffirelli jest niekwestionowanym mistrzem opery, a jego Traviata to arcydzieło teatru muzycznego, które osiągnęliśmy w pełni. Teraz jest to dla wszystkich celów i celów: tą produkcją chcemy oddać mu hołd za wszystko, co dał światu, a w szczególności Arenie.”

Serdeczne osobiste i zawodowe wspomnienie to także Daniel Oren, dyrektor muzyczny festiwalu 2019, a także na podium dla La Traviata: „Franco i ja uwielbialiśmy pracować razem; wtedy zawsze mi mówił, że jestem jego „ulubionym” reżyserem. Między nami była silna przyjaźń i szczególne artystyczne uczucie: mój sposób tworzenia muzyki i jego sposób pojmowania jej na scenie były w totalnej symbiozie.

„Uczyłam się od niego tylu tajników teatru, w każdym jego działaniu ujawniała się niezwykła wrażliwość i bezgraniczna kultura. Mistrz zostawia w świecie teatru iw moim sercu przepaść nie do przebycia. Na zawsze zapamiętam to dzięki muzyce, która łączyła nas od początku.

„Szczególne podziękowania dla wszystkich sponsorów Festiwalu Operowego Arena di Verona, którzy swoim cennym i nieuniknionym wkładem wspierają misję Fundacji Arena i jej prestiżowego Festiwalu.”

Info: www.arena.it

Szkice: 2019 Arena di Verona, La Traviata, szkice Maurizio Millenottiego – © Fundacja Arena di Verona