Projekt bada transnarodowy wymiar dziedzictwa, analizując, jak postkolonialne społeczności diasporyczne zachowują, interpretują, udostępniają i przekształcają swoje dziedzictwo kulturowe w czasie i przestrzeni. Podczas webinarium skupiono się na dziedzictwie kulturowym, pamięci i tożsamości potomków robotników kontraktowych z Girmitiya w całej diasporze.
Poniżej znajdują się fragmenty Forum Liderów Myśli Indo-Karaibskiego Centrum Kultury (ICC) z 26.10.2025 r. Program ZOOM prowadziła Shakira Mohommed, a moderowała Shalima Mohammed, obie z Trynidadu. W programie wystąpiło (5) prelegentów. Tematem była „Kultura, dziedzictwo i tożsamość w diasporze Girmitya”.
Zobacz nieedytowane nagranie programu:
ARI GAUTIER powiedział: „Nowe pokolenie girmitya [przymusowi] ludzie diaspory odzyskują na dzieńtradycja. Podróżują do Indii, zwłaszcza południowych Indii, aby nauczyć się grać i tworzyć na dzień. Kiedy wracają, zabierają ze sobą tę wiedzę. W ciągu ostatnich 10–15 lat nastąpił nowy renesans na dzień muzyka na Mauritiusie, gdzie ponownie jest wykonywana w świątyniach i podczas różnych ceremonii. Dziedzictwo kulturowe, które ciasno Przenoszone przez nich formy zostały z czasem przekształcone i skreolizowane. Role muzyczne i kulturowe utrwalone w diasporze tamilskiej połączyły się z formami kreolskimi. Oprócz maloya, na dzień Nadal wnosi więcej do kontekstów rytualnych i religijnych niż do głównego nurtu muzyki czy nagrań komercyjnych. Ta hybrydyzacja pokazuje, jak społeczności tamilskie po drugiej stronie oceanu zachowały pradawne rytmy na dzień jednocześnie tworząc nowe diasporyczne języki muzyczne zakorzenione w solidarności międzykulturowej”.
PROFESOR „CZAT” DEVROOP powiedział: „Istnieje sześć kluczowych lekcji dla zrozumienia muzyki diaspory i przetrwania kulturowego. 1. Muzyka jako życie kulturalne. Muzyka chroni język, kulturę, religię i tożsamość zbiorową, gdy inne więzi zostają zerwane. To nie tylko rozrywka; to przetrwanie. 2. Kreatywność w obliczu ograniczeń. Poważne ograniczenia mogą pobudzić niezwykłą kreatywność i innowacyjność, gdy społeczności są zdeterminowane, by przetrwać; ograniczenia stają się katalizatorem kreatywności. 3. Adaptacja jako innowacja. Hybrydowość odzwierciedla rzeczywistość i staje się siłą, a nie słabością. Powstała muzyka hybrydowa, która nie ustępowała czystej muzyce indyjskiej. Była czymś cennym samym w sobie. 4. Przestrzeń wspólnotowa jest niezbędna. Przestrzenie fizyczne i społeczne, w których można praktykować i przekazywać tradycje, są kluczowe. Bez takich przestrzeni zachowanie staje się prawie niemożliwe. 5. Skupiaj się na przeżytych doświadczeniach. Głosy praktyków liczą się najbardziej. Analiza akademicka musi opierać się na przeżytych doświadczeniach. Słuchaj tych, którzy przekazali tradycje. 6. Dziedzictwo jest żywe. Tradycja musi ewoluować, aby przetrwać. Zachowanie kultury nie oznacza jej zamrożenia w czasie; oznacza świadomą ewolucję przy wsparciu społeczności.
DR. Wisznu Bisram powiedział: „Odporność, kreatywność i zdolność adaptacji doprowadziły do zachowania i trwałości kultury indyjskiej nie tylko w Gujanie, ale także w Trynidadzie i Surinamie, a także w dużej mierze w diasporze. Zazwyczaj ludzie postrzegają kulturę jako śpiew, taniec i muzykę, ale kultura to coś więcej. To całościowy sposób życia grupy ludzi. Obejmuje ich zwyczaje, tradycje, stroje, muzykę, język, pieśni, jedzenie, sztukę, dekoracje, architekturę, sposób modlitwy, domy, miejsca kultu i wierzenia, rytuały, praktyki, zakupy, melodie, obchody, w tym święta takie jak Eid, Phagwa, Diwali, środowisko obrzędów przejścia i rocznic, artefakty, sieci charytatywne i inne aspekty życia. Te zróżnicowane aspekty życia świadczą o zaangażowaniu społeczności indyjskiej w zachowanie swojej tożsamości i korzeni”.
PROFESOR PETER MANUEL „Moim celem badawczym były tradycyjne formy muzyczne i ich ewolucja w diasporze, podobnie jak lokalna muzyka klasyczna Trynidadu czy gra na bębnach tassa, które łączą stare i nowe wpływy, tworząc tętniące życiem, współczesne style. Podróżowałem do regionu Bhojpuri w Indiach, aby prześledzić korzenie tych tradycji i zrozumieć, co zostało zachowane, przekształcone lub zkreolizowane w diasporze. W przypadku Surinamu, jego najbliższe więzi kulturowe i geograficzne łączą się z Gujaną i Trynidadem, krajami, które łączą elementy tego, co określam mianem „odizolowanych kultur diaspory”, ukształtowanych pod koniec okresu pracy przymusowej”.
DR JASWINA ELAHI powiedział. „Nie powiedziałbym, że tradycyjne piosenki hindi zanikają. Młodzi ludzie są zainteresowani chutneyem i muzyką remiksową, zwłaszcza w obliczu rosnącego wpływu trynidadzkich stylów muzycznych. Na przykład, bhaitak ghana – niegdyś bardzo tradycyjna forma – jest silnie inspirowana muzyką chutney. Chociaż niektórzy młodzi ludzie nadal potrafią śpiewać w bhodźpuri lub innych dialektach, wielu woli angielski lub kreolski trynidadzki, co przyczyniło się do upadku tradycyjnego bhaitak gana. Jednocześnie obserwuje się swoisty renesans „naszej własnej muzyki”, choć uległa ona znacznym zmianom pod wpływem diaspory.
Zostaw komentarz