Włochy definiują luksusową biżuterię

Włochy.Biżuteria.2022.1 1 e1655078281333 | eTurboNews | eTN
zdjęcie dzięki uprzejmości E.Garely

Narodziny biżuterii

Badania wykazały, że jeden z pierwszych naszyjników został znaleziony w jaskini Monako i pochodzi sprzed 25,000 XNUMX lat. Choć był to prosty kawałek zrobiony z rybich ości, nie było to zaskoczeniem, ponieważ pierwsze ozdoby pochodziły z polowania (tj. zęby, pazury, rogi, kości). Łowcy wierzyli, że noszenie zdobyczy przyniesie im szczęście. Dobry myśliwy cieszył się szacunkiem mieszkańców wioski, a klejnoty mówiły wszystkim o zwycięstwach.

Z biegiem czasu biżuteria była noszona jako amulety, aby chronić przed pechem i chorobami, a także kontrolować płodność, bogactwo, miłość, a nawet uważano, że ma magiczne właściwości. W miarę upływu stulecia biżuteria demonstrowała ludzkie powiązania z niewolnikami noszącymi bransoletki, aby pokazać, kto jest ich właścicielem, i obrączki ślubne symbolizujące oddanie dwojga ludzi. Posiadanie bogatych rzymskich kobiet droga biżuteria (tj. kolczyki, bransoletki, pierścionki, broszki, naszyjniki, diademy) z kamieniami szlachetnymi (tj. opalami, szmaragdami, diamentami, topazami i pealami). Kiedyś w Europie tylko bogaci i wysocy rangą urzędnicy kościelni mieli pozwolenie na noszenie kamieni szlachetnych, ponieważ były one oznaką bogactwa i władzy.

Włochy.Biżuteria.2022.2 1 | eTurboNews | eTN

Włochy wkraczają na scenę biżuterii

Egipcjanie wprowadzili Włochów w koncepcję biżuterii (700 p.n.e.). W tamtych czasach włoskie projekty nie były uważane za tak piękne jak koncepcje greckie, a niektórzy określali dzieła etruskie/włoskie jako barbarzyńskie. W miarę upływu wieków wpływy greckie zostały włączone do włoskich pomysłów na biżuterię, a teraz są uważane za delikatne dzieła sztuki.

Rozrzutne życie szlachty

Rzymianie byli bardzo biegli w marketingu i zachęcali do popularności złotej biżuterii; im więcej złota jest noszone, tym bogatsza jednostka. Ich zachowanie było tak „przesadne”, że trzeba było napisać prawo ograniczające konsumpcję lub używanie określonych przedmiotów przez wybranych członków populacji. Znane jako prawa sumaryczne ograniczały konsumpcję rzucającą się w oczy. Ideą prawa było kontrolowanie wydatków najbogatszych z najbogatszych, ale miało również na celu powstrzymanie niższych klas przed zacieraniem się granic społecznych, co zostało osiągnięte poprzez uczynienie tego nielegalnym dla określonych ubrań, tkanin i kolorów dla każdego, kto był nie szlachetność do noszenia.

 W 213 p.n.e. cesarz Fabiusz ograniczył kobiety do noszenia tylko pół uncji złota na raz. Senatorowie, ambasadorowie i szlachta nosili swoje złote pierścienie publicznie, aby określić swoją pozycję w rządzie, ponieważ ustawa o skarbach zabraniała noszenia pierścieni na osobności. Noszono broszki, aby zabezpieczyć ubranie, a złote lub żelazne pierścienie zdobiły każdy staw każdego palca.

Wraz ze wzrostem popularności biżuterii, projektanci jako pierwsi mieli swobodę eksperymentowania i stworzyli podwaliny pod obecne tworzenie biżuterii. Złotnicy z obszarów wschodnich, takich jak Grecja i współczesna Turcja, udali się do Cesarstwa Rzymskiego (w szczególności do regionu etruskiego Toskanii), gdzie jubilerzy byli świadkami początków praktyk, takich jak stopowanie metali, grawerowanie i osadzanie kamienia, jednocześnie doskonaląc technikę „granulowania” złota biżuteria rzemieślnicza.

Zmniejsza się konsumpcja konsumencka. Wzrasta użycie religijne

Wraz z upadkiem Rzymu tradycja jubilerska straciła na popularności. Inne cywilizacje odkryły rzadkie i odkryte złoża minerałów, zwiększając ogólną podaż złota, utrzymując przy życiu handel biżuterią w Europie Zachodniej, służąc celom Kościoła rzymskokatolickiego. Klejnoty i rękodzieło ze złota znajdowały się przede wszystkim w skarbcach katedralnych lub na dworach cesarskich. Społeczeństwo nosiło bardzo mało biżuterii poza sygnowaną biżuterią, która odzwierciedlała religijne i społeczne normy lub wierzenia.

Odświeżanie

W XI wieku warsztaty przyklasztorne zaczęły podupadać i zostały zastąpione świeckimi domami rzemieślniczymi. Wolność sprawiła, że ​​złotnicy ponownie służyli kaprysom rodziny królewskiej i szlachty, tworząc pierwsze oficjalne gildie złotników w 11 roku. Włoska biżuteria ze złota pozostała najbardziej poszukiwaną w branży, a Vicenza i Florence były ośrodkami inspiracji do projektowania i tworzenia biżuterii.

Najbardziej popularne były pierścienie na palce przedstawiające dobre wróżby i talizmany. Służyły również jako pieczęć i pozostawały znakiem sprawowania urzędu. Broszki w stylu medalionów z klejnotami miały na plecach napisy, które przypominały noszącemu ich religijne znaczenie. Niektóre broszki w kształcie pierścieni przedstawiały sceny z małymi figurkami w kształcie złota, otoczonymi pierścieniem z licznych kamyczków z napisami opisującymi motyw.

W XIV wieku i renesansie włoska biżuteria rozprzestrzeniła się na inne części świata jako przedłużenie włoskiego handlu zagranicznego, pozostawiając za sobą wpływ kościoła i sygnalizując powrót do klasycznych stylów, mitologii i egzotycznej symboliki. W ciągu następnych 14 lat nastąpił powrót do klasycznego stylu Rzymu i ponowne zapotrzebowanie na złotą biżuterię. Sztuka jubilerska w Toskanii wzrosła w wydajności i ekspresji dzięki bogactwu, które spływało do włoskiej klasy średniej.

Projekty biżuterii znajdowały się na tym samym poziomie artystycznym, co dzieła szanowanych włoskich malarzy renesansowych, rzeźbiarzy i architektów.

Donatello, Brunelleschi i Botticelli przeszli praktyki złotnicze, pomagając stworzyć poczucie realizmu i zawiłości w biżuterii noszonej przez ich malowanych i rzeźbionych przedmiotów.

Wraz z rozwojem renesansowej biżuterii szlachta różnych krajów europejskich organizowała konkursy, aby określić, kto jest bardziej elegancki, z nagrodami opartymi na noszonej biżuterii, co zwiększyło popyt na piękną biżuterię. Kamienie szlachetne stały się dostępne w okresie renesansu i domagali się ich bogaci mecenasi. Dawno minęły czasy ozdób z czystego złota, ponieważ klejnoty, takie jak perły i kamienie półszlachetne, nadały każdemu elementowi żywy kolor i niepowtarzalność.

Szybko do przodu: biżuteria to wielki biznes we Włoszech

W 2020 roku światowy rynek biżuterii był wyceniany na około 228 miliardów dolarów i prognozowano, że do 307 roku osiągnie 2026 miliardów dolarów. Biżuteria jest bardzo ważna dla włoskiego rynku, reprezentującego 1.54 miliarda dolarów w eksporcie (2019), wzrósł do 1.7 miliarda dolarów (2020) i zapewnia zatrudnienie dla ponad 22,000 8.9 osób. Stany Zjednoczone są trzecim co do wielkości rynkiem biżuterii we Włoszech, stanowiąc łącznie 1000 procent eksportu. Obecnie na rynkach USA działa ponad XNUMX włoskich firm jubilerskich. Kampania, Lombardia, Piemont, Toskania i Wenecja Euganejska to najważniejsze regiony we Włoszech pod względem projektowania biżuterii. To właśnie w tych miejscach rzemieślnicy odsłaniają swoją kolekcję.

Manifest włoskiej biżuterii. Wydarzenie

Przez trzy dni włoska biżuteria była wystawiana na imprezie sponsorowanej przez The Futurist, Włoską Agencję Handlu (ITA), Federorafi i włoskie Ministerstwo Spraw Zagranicznych. Program został zaprojektowany jako doświadczenie edukacyjne i networkingowe i obejmował ponad 50 włoskich marek biżuteryjnych obejmujących wiele sektorów włoskiego handlu biżuterią, od luksusowych i ekskluzywnych po podstawowe łańcuszki i kolczyki.

Korzystając z formatu Salotto (elitarnej grupy brokerów władzy przemysłowej, finansowej i politycznej, którzy kontrolowali włoski przemysł), ponad 300 kupujących, w tym Neiman Marcus, Bergdorf Goodman i przedstawiciele Mayfair, jubilerów z londyńskich baz, w tym głównych detalistów (tj. Zales i Sygnet).

Fabrizio Giustarini, dyrektor agencji ICE-Houston, będąc pod wrażeniem wydarzenia, stwierdził, że rynek amerykański musi znaleźć podczas jednego wydarzenia najlepszą ofertę dla sektora jubilerskiego. Claudio Piaserico, prezes Federorafi, również uznał to wydarzenie za dobry pomysł, ponieważ pokazało zdolność włoskich jubilerów do konkurowania na globalnym rynku.

Producenci wydarzeń:

Dennis Ulrich, współzałożyciel Piazza Italia; Paola De Lucas, założycielka futurystyczna; Claudia Piaserico, prezes Fedeorafi.

Włochy.Biżuteria.2022.3 1 | eTurboNews | eTN

Kilka moich ulubione kawałki z wystawy:

Włochy.Biżuteria.2022.4 1 | eTurboNews | eTN
Projektantka biżuterii Anna Porcu
Włochy.Biżuteria.2022.5 1 | eTurboNews | eTN
Jedyny w swoim rodzaju naszyjnik Anny Porcu
Włochy.Biżuteria.2022.6 1 | eTurboNews | eTN
Wyjątkowa bransoletka z kameą autorstwa Anny Porcu. www. annaporcu.it
Włochy.Biżuteria.2022.7 1 | eTurboNews | eTN
Bransoletka Diva Gioielli
Włochy.Biżuteria.2022.8 1 | eTurboNews | eTN
Pierścienie Angry Vittorio
Włochy.Biżuteria.2022.9 2 | eTurboNews | eTN
Uczestnicy konferencji prasowej

© Dr. Elinor Garely. Ten artykuł dotyczący praw autorskich, w tym zdjęcia, nie może być powielany bez pisemnej zgody autora.

O autorze

Awatar dr Elinor Garely – specjalny dla eTN i redaktora naczelnego wines.travel

Dr Elinor Garely - specjalna dla eTN i redaktor naczelnej, wines.travel

Zapisz się!
Powiadamiaj o
gość
0 Komentarze
Informacje zwrotne w linii
Wyświetl wszystkie komentarze
0
Chciałbym, aby twoje myśli, proszę o komentarz.x
Dzielić się z...